Смешные кинокомедии 2025 года,что демонстрируют жизнеспособность жанра.
«Голый пистолет», реж. Акива Шаффер «The Naked Gun»
Учитывая, что новизна часто представляет собой повторение знакомого, как поступить, когда классика остаётся в памяти людей? Новый «Голый пистолет» нельзя назвать перезапуском или ремейком в смысле глубокого переосмысления оригинала; он больше похож на исполнение известной песни уважаемой кавер-группой. Акива Шаффер обновил визуальный стиль пародийного фильма, мельком подшучивая над мрачным стилем криминала, характерным для Нолана и Финчера, и в основном заполнил сюжет шутками, которые могли бы быть актуальны и четыре десятилетия назад.
Стоит признать, что по количеству комических моментов эта новая история о неуклюжем копе, постоянно попадающем в глупые ситуации, вполне соответствует оригиналу. И выбор Лиама Нисона в актерском составе выглядит гениальным, хотя бы потому, что имя созвучно Лесли Нильсену. Однако полагаться только на остатки былого успеха – рискованная стратегия: через месяц после выхода фильм, не отличающийся особой свежестью, выветрится из памяти, и потребность в новых развлечениях не исчезнет. Тем не менее, главное подтверждено: люди всё ещё способны громко смеяться в кинотеатрах, где смех продолжался почти полтора часа. Успешные продажи «Голого пистолета» говорят о том, что потенциал для создания больших новых хитов всё ещё существует.
«Без близнеца», реж. Джеймс Суини «Twinless»
Современная городская реальность со всем её разнообразием людей и увлечений, постоянной необходимостью выстраивать образ в социальных сетях – всё это идеально отражает эксцентрическая комедия. Однако мало кто способен столь искусно сочетать стремительный темп диалогов с переменами от лирики к гротеску, как Джеймс Суини, создатель нашумевшего романа о любви «Прокачай нормальность». Его новая работа, пронзительная и одновременно комичная «Без близнеца», объединяет судьбы двух совершенно разных братьев-близнецов (в исполнении Дилана О’Брайена): одного – простоватого и неуклюжего мужчины, другого – чуткого, но легкомысленного интеллектуа. К ним присоединяются персонаж самого Суини – безнадежного романтик, скрывающийся под маской искренности, и его коллега по офису (Эшлинг Франчози), чья социальная адаптация превосходит ожидания.
Раскрывать детали их невероятных приключений было бы спойлером, однако зрителям гарантированы захватывающие и смешные ситуации. И хотя фильм заканчивается, герои остаются такими знакомыми и понятными, словно мы все участники нескончаемого представления. Суини, своего рода современный Вуди Аллен, является выдающимся сценаристом, который даже сейчас, когда кажется, что все возможные истории уже написаны, продолжает создавать увлекательные сюжеты, способные держать зрителя в напряжении до финальной сцены, удивляя и вызывая глубокие эмоции в самые неожиданные моменты.
«Фэкхем-Холл», реж. Джим О’Хэнлон «Fackham Hall»
Утверждение о том, что британский юмор более изысканный, чем американский, часто встречается в обсуждениях комедийного искусства. Стендап-комик Джимми Карр, похоже, намерен опровергнуть эту точку зрения и создал сценарий масштабной пародийной комедии, высмеивающей пышные исторические драмы и детективные сериалы вроде «Аббатства Даунтон» и историй о Пуаро. Этот фильм настолько безумен, что «Голый пистолет» выглядит рядом с ним как тонкая комедия Вуди Аллена. В картине под названием «Фэкхем-Холл» Карр и режиссёр Джим О’Хенлон, опытный специалист в области британского телевидения, собрали впечатляющий актёрский состав, включающий Дэмиана Льюиса, Томасин МакКензи, звёзд франшизы «Гарри Поттер» Тома Фелтона и Кэтрин Уотерстон, а также культовую фигуру британского телевидения Сью Джонстон, чтобы те вновь и вновь повторяли шутки об инцесте, браках между родственниками разной степени близости – кузинами, двоюродными братьями и сёстрами, троюродными сестрами и т. д., с девизом семьи “incestus ad infinitum”.
Похоже, секрет британской комедии заключается в способности англичан с непоколебимой уверенностью проводить даже самую абсурдную шутку до самого логичного завершения. В фильме «Фэкхем-Холл» можно увидеть как не всегда очевидные каламбуры, так и выходки, затрагивающие темы, которые могли бы смутить даже создателей серии фильмов «Очень страшное кино». Как ни странно, большинство этих моментов оказываются удачными. Ведь шутки наподобие тех, что использовались в «Голом пистолете» — основанные на нарочито буквальном понимании вопросов («Вы сражались в окопах с отём?» — «Нет, на одной стороне с ним») — никогда не теряют своей актуальности. А сочетание элегантных костюмов и самых грубых шуток изначально обречено на успех.
«Везунчики», реж. Азиз Ансари «Good Fortune»
Вместо ожидаемого зрелищного боевика появился сатирический взгляд “Везунчиков” – пожалуй, самая актуальная американская картина этого года. В то время как Пол Томас Андерсон воссоздавал масштабную драму о группе революционеров, словно сошедших со страниц истории, юморист Азиз Ансари создал едкую притчу об истинных проблемах людей, занятых в сфере логистики, доставки и других областях современной экономики, которые скоро могут потерять работу из-за автоматизации. Зрителя встречает персонаж, сыгранный самим Ансари – выпускник факультета документального кино, вынужденный жить в автомобиле между доставками посылок. И тут появляется необычный ангел-хранитель (отлично воплощенный Киану Ривзом в своей узнаваемой эксцентричной манере), стремящийся убедить главного героя в том, что настоящее счастье не в богатстве, и предоставляет ему возможность ненадолго ощутить себя успешным IT-предпринимателем (Сет Роген демонстрирует неожиданную глубину чувств). Однако герой решает остаться в новой роли, поскольку мгновенно обретает гармонию, налаживает отношения и помогает своим близким.
Юмор, связанный с необходимостью пользоваться портативными туалетами на рабочем месте, и фантазии о благополучном, но неудовлетворительном существовании после переезда в Техас – столь явная демонстрация взглядов Демократической партии, что некоторые фрагменты картины кажутся переосмыслением материала из популярного политико-ироничного шоу Джона Оливера на HBO. Даже если вы не разделяете позицию Азиза Ансари в поддержку прав рабочих, невозможно усомниться в его очаровательной и убедительной манере подачи, предпочитающей краткие и понятные объяснения пространственным и утомительным сценам. На ум приходит образ выдающегося мастера комедийных басен, Ларри Дэвида, и его работы «Завершить историю» — однако это сравнение отнюдь не благоприятствует Дэвиду.
«Нескромные», реж. Майкл Анджело Ковино «Splitsville»
Комедийная лента «Нескромные» представляет собой редкое явление в современном кинематографе. Режиссер Майкл Анджелло Ковино с видимым энтузиазмом сталкивает, распутывает судьбы, меняет роли и заставляет своих персонажей – неудачника (Кайла Марвина), финансиста (воплощённого им самим), и их уверенных в себе партнёров (Адриа Архона и Дакота Джонсон) – обмениваться колкими шутками, создавая впечатление, что в Голливуде появилась потребность в преемнике Эрнста Любича. Тем не менее, жанр безудержной комедии с элементами фарса далёк от нынешней популярности, востребованности и потенциальной доходности. К счастью, иногда достаточно одного увлеченного человека, чтобы вдохнуть новую жизнь в забытые формы, ведь с содержательной стороны Ковино создает картину, отражающую современные реалии. Он затрагивает темы моногамии, открытых отношений и сложных психологических проблем взрослого возраста, используя знания психологии и проявляя зрелость, несмотря на то, что режиссёру недавно исполнилось сорок лет.
Однако уроки стиля, полученные от предыдущей волны американской комедии, представленной импровизационными работами Гая Ричи и его окружения, Ковино намеренно избегает. Диалоги в фильме тщательно написаны, и этот подход порой приводит к тому, что шутки оказываются погребенными между сценами или затмеваются визуальной составляющей (что является серьезным отклонением от принципов школы Апатоу).
Но какова это визуальная составляющая! Ковино стремится продемонстрировать в каждом кадре, что он не просто представитель независимой комедии, а новый видный американский автор: камера может вращаться без остановки в течение нескольких минут, герои перемещаются через захватывающие дух пейзажи под широкими планами, целые дома разрушаются в рукопашном бою, вызывая зависть даже у Джона Уика, а автомобильные аварии заканчиваются фатальными, но одновременно комичными событиями. Действительно, роль ведущего комедиографа эпохи свободна после падения империи Апатоу (чьи фильмы за последнее десятилетие собрали в мировом прокате менее 100 миллионов долларов, тогда как в предыдущую эпоху они превысили 2 миллиарда). Будем надеяться, что усилия талантливого режиссера будут вознаграждены.
«Финикийская схема», реж. Уэс Андерсон «The Phoenician Scheme»
Уважение к классике не всегда требует стремления повторить прошлое. Некоторые творцы довольствуются погружением в него и остаются там. Уэс Андерсон в последние годы сосредоточен на создании причудливых ретроспективных картин, практически не стремясь завоевать внимание современных зрителей. «Финикийская схема» – очередная нарочито оторванная от действительности фантазия: приключения искателя приключений вместе с его детьми, влиятельными людьми, принцами, шпионами и разнообразными двойниками агентов разворачиваются в вымышленной независимой стране Финикии середины двадцатого века.
Тем зрителям, кому стиль Андерсона представляется бесперспективным и неоправданным, хотелось бы напомнить о важности чувства юмора. Если рассматривать этого режиссера не как серьезного автора, стремящегося освещать сложные проблемы современности, а как создателя необычайно стилизованных и визуально ярких комедий, противостоять которым становится невозможно. Развлекательный эффект обеспечен благодаря игре дуэта из гения саркастичных замечаний Бенисио Дель Торо и мастера трансформации Майкла Серы (одного из самых недооцененных актеров своего поколения). Сцена авиакатастрофы в болотистой местности и подземный баскетбольный матч с Брайаном Крэнстоном однозначно входят в число самых смешных событий этого года.
«Дружба», реж. Эндрю ДеЯнг «Friendship»
Противоположную траекторию развития той же эстетической вселенной задает фильм «Дружба» Эндрю ДеЯнга, своеобразная мрачная антиутопическая интерпретация импровизационных разговорных комедий. Замаскированный под дружелюбный портрет неудачников в стиле Апатоу (и с участием постоянного актера Пола Радда в одной из ключевых ролей), режиссерский дебют Эндрю ДеЯнга, ранее работавшего над эпизодами популярных комедийных сериалов прошлого десятилетия, представляет собой самую мрачную комедию из возможных. Мрачность здесь заключается не в присутствии насилия, откровенных сцен или провокационных шуток, а в ощущении, что главный герой существует в кромешной темноте постапокалиптического мира, рухнувшего после исчезновения социальных норм, правил приличия и элементарной здравости.
Тим Робинсон, создатель авторского скетч-шоу на «Netflix», обладает такой негативной харизмой, что она превосходит даже имидж Джима Кэрри из «Кабельщика», являясь скорее олицетворением черной дыры. Он нарушает нормы поведения с такой настойчивостью и отчаянием, что посмеются лишь самые закаленные зрители. Если вы разделяете мнение режиссера о безнадежности мужчин средних лет, то вас ждет множество действительно грязных шуток, вызывающих искренний смех. Особенно запоминающийся случай — исчезновение жены в заброшенной канализационной системе, куда ее уговорил отправиться муж ради «романтического припуска».
«Сакраменто», реж. Майкл Ангарано «Sacramento»
Поговорив о Майкле Се́ре: он начал свою карьеру во вселенной Апатоу в качестве неловкого школьника из «Супернаблюдательных» (непревзойдённого шедевра среди комедий начала 2000-х), и его новое участие в картине «Сакраменто» (режиссерский дебют Майкла Ангарано, ещё одной звезды культовой комедии того же периода) отвечает на вопрос о том, что происходит с инфантильными персонажами из работ Апатоу, когда им приходится повзрослеть. Это дорожная комедия о паре друзей (Сера и Ангарано), которые пытаются вернуть утраченные радости юности, счастье и любовь на перепутье взрослой жизни, но слова не вяжутся друг с другом, неврозы парализуют действия, и герои демонстрируют такую бытовую неэффективность (особенно на фоне женских персонажей, воплощенных Кристен Стюарт и Майей Эрскин), что в итоге перестаёт быть смешно, и всё становится печально.
Сложно назвать эту картину громким смешным комедийным хитом (вероятно, придётся часто и нервно хихикать), но кто-то должен был снять и подобный эпилог к истории взросления мужчин-милениалов, которые многое чувствовали, многое понимали, но не могли ничего изменить.
«Мой милый псих», реж. Каззи Дэвид и Элиза Калани «I Love You Forever»
Дочь знаменитого создателя ситкомов Ларри Дэвида, Каззи Дэвид, как и многие тридцатилетние, за свою жизнь ознакомилась с огромным количеством онлайн-контента не меньше, чем с классикой киноискусства. Поэтому неудивительно, что её тончайшую и беспощадную комедию — разоблачение манипулятивных парней из «Моего милого психика» — легко можно представить в виде серии селфи-импровизаций кринж-тиктокеров (вспоминается The Slappable Jerk с его обширной коллекцией инфантилов разной степени токсичности).
Здесь самого отвратительного мужчину на земле изображает Рей Николсон, играющий одновременно и против, и в соответствии со своим злодейским образом. В целом, те зрители, которые не умеют получать удовольствие от ощущения дискомфорта, рискуют воспринять картину как настоящий кошмар — как ещё объяснить отзывы в Letterboxd от шокированных пользователей, ожидавших лёгкий романтический фильм? Во всяком случае, каждый сможет узнать в этом герое эмоциональных абьюзеров, энергетических вампиров и бытовых психопатов, с которыми пришлось столкнуться в реальной жизни. Полноформатный формат лишний раз подчеркивает эффективность этой концепции по сравнению с рядом отдельных коротких видеороликов: то, что в них могло вызвать лишь неловкую улыбку, здесь в конечном итоге приводит к эмоциональным всплескам и нержному хохоту. Жаль, что отец, Ларри Дэвид, не помог своей дочери выйти на связь с нужными людьми и фильм не получил большей известности; на платформе «Netflix», рядом с мошенниками из Tinder, этот контент мог бы стать вирусным.
«Я бы тебя пнула, если бы могла», реж. Мэри Бронштейн «If I Had Legs I’d Kick You»
В конце каждого года, после публикации списков номинантов на «Золотой глобус», начинается череда споров и возмущений касательно определения жанровых категорий для фильмов (фактически выбор категорий осуществляется самими продюсерами при подаче заявок). В этом году особое недоумение вызвана включением Роуз Берн за фильм «Я бы тебя пнула, если бы могла» в категорию «Лучшая женская роль (комедия или мюзикл»). Границы жанровых категорий никогда не бывают полностью объективными, и даже если большинство зрителей имеют другое мнение, я лично считаю, что этот фильм – это чёрная комедия практически в чистом виде. Я довольно похихикал и закрывал лицо руками от кринжа во время просмотра в кинозале.
Похоже, я не одинок в своём мнении, и со мной согласна и режиссёр Мэри Бронштейн, иначе зачем ей понадобилось изображать всех второстепенных персонажей в виде карикатур? Речь идёт и о Конане О’Брайене в роли недоброжелательного коллеги-психолога, и об A$AP Rocky, играющем чрезмерно дружелюбного соседа в мотеле, и о Христиане Слейтере в образе безучастного, но энергичного мужа-моряка. История о том, как мать больного ребёнка переживает пик стресса за несколько дней – от огромной дыры в потолке, через которую видно космос, до сбежавшей якобы собирающейся совершить самоубийство клиентки – невозможно воспринимать как трагедию, а не как комедию, когда этот ребёнок изображён предельно глуповатым и навязчивым, а главная героиня принимает все тяготы с невозмутимым видом женщины, привыкшей жить на грани нервного срыва. В итоге получается фильм, который ближе не к «Женщине не в себе» Кассаветиса, а к описанию «очень длинного хэллоуинского специального выпуска ситкома «Платонические отношения»».